U.4 - LES FORMES
2n d'ESO
(Moovly y PowerPoint)
1. Conceptes bàsics sobre les formes.
2. Recursos per a representar formes.
3. Expressivitat de les formes.
4. Relacions espacials entre les formes.
5. Estils artístics.
miércoles, 20 de julio de 2016
viernes, 3 de junio de 2016
UD.1 - PERCEPCIÓ I LECTURA D'IMATGES
3r d'ESO
(PowerPoint)
1. La percepció visual.
2. Els principis perceptius.
3. Efectes visuals: proximitat, semblança, continuïtat, contrast
i homogeneïtat.
4. Il·lusions òptiques, figures impossibles i figures cinètiques.
5. la comunicació visual. Elements.
6. El llenguatge visual.
7. Funcions de la imatge: descriptiva, informativa, estètica,
expressiva i comunicativa.
3r d'ESO
(PowerPoint)
1. La percepció visual.
2. Els principis perceptius.
3. Efectes visuals: proximitat, semblança, continuïtat, contrast
i homogeneïtat.
4. Il·lusions òptiques, figures impossibles i figures cinètiques.
5. la comunicació visual. Elements.
6. El llenguatge visual.
7. Funcions de la imatge: descriptiva, informativa, estètica,
expressiva i comunicativa.
lunes, 14 de marzo de 2016
martes, 26 de enero de 2016
Como hacer UNA CRÍTICA DE CINE
CONSEJO
CONSEJO
Después de ver la película puedes hacer un esquema del argumento, y elaborar un
breve resumen de la idea que quieres transmitir, para dar orden a tus ideas.
INTRODUCCIÓN
La introducción tiene que ser escrita de tal forma que llame la atención del lector sobre
nuestro artículo.
Por ejemplo, puedes escribir una frase que para ti ha sido muy significativa para representar la
película. O puedes empezar describiendo una escena o una imagen de la película que te ha
parecido particularmente bonita y expresiva; o vivaz y divertida: lo importante es que despierte la
curiosidad del lector.
SINOPSIS / RESUMEN DE LA ACCIÓN
Describe brevemente el principio de la acción, de manera que los personajes más
importantes, el tema de la película y el conflicto que motiva la trama se vuelvan claros y
se genere tensión sobre la continuación de la película.
Cuidado: ¡Escribe la sinopsis siempre en tiempo presente! ¡Nunca reveles el final!
CRÍTICA
► Contexto cinematográfico
¿Quién es el director de la película?
¿Ha hecho otras películas parecidas? Puedes hacer una comparación entre ellas, presentando
semejanzas y diferencias (es interesante ver otras películas del mismo director, anteriores y
posteriores, para conocer el papel de la película en su trayectoria).
¿Cuál es el tema tratado?
¿De qué género se trata?
¿Es una comedia, una película para niños, una película de amor, un drama, un documental, etc.?
¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te hace pensar?
► Acción, actores, imágenes, música, iluminación...
Ten en cuenta algunas de las siguientes preguntas:
¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?
¿Está bien expresada la idea central? ¿Es fácil de entender o te parece complicado? ¿Las
escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo? ¿Cómo te parecen los
diálogos entre los personajes? ¿Son claros, o no se entiende bien lo que quieren decir? ¿El
conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ella? ¿El film capta la atención
del público, mantiene la tensión? ¿A través de que medio?
¿Cómo juzgas la interpretación de los actores?
¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen muñecos, seres de cartón, falsos?
¿Consiguen que establezcas alguna relación de identificación con ellos (empatía, odio, pena…)?
¿Qué elementos te lo hacen pensar (gestos, expresión, cara, entonación, mirada, etc.)? Si la
interpretación de los actores no te ha convencido, ¿qué cambiarías de sus actuaciones?
De los aspectos formales que utiliza el director, ¿cuáles te parecen más importantes y
comunicativos en la película?
El movimiento de la cámara: ¿De qué tipo es? ¿Es rápido o lento? ¿Destaca un tipo de plano en
particular? ¿Qué sensaciones transmiten? (Por ejemplo, una película donde predominan
primeros planos de los personajes da una sensación muy distinta de una que presenta sobre
todo planos generales y amplios: te hace sentir más cerca a los protagonistas)
¿Qué sensación transmite la fotografía? (aspecto que va junto con la iluminación) Por ejemplo,
imágenes con grandes sombras pueden producir tristeza.
¿Qué puedes decir sobre los decorados y el vestuario? ¿Te parecen apropiados para crear una
atmósfera en la que el espectador pueda identificarse? ¿O alguno de ellos es particularmente
relevante porque subraya un momento importante en la película? ¿Cómo lo hace?
La música y el sonido ayudan a dar profundidad a las escenas, ¿o piensas que habría podido
mejorarse? ¿De qué manera? Puedes referirte a la melodía, pero también puedes considerar las
voces, los ruidos, etc.
En el análisis de los elementos estéticos debes comentar los que aportan un estilo
propio a la película y evaluar si están bien elegidos o por el contrario producen
incoherencia con la historia que se está contando. ¿Cómo han influido, reforzado o
limitado, los elementos formales, para presentar mejor o peor la idea central? ¿Qué te
ha parecido que se ha logrado comunicar y qué no?
Cuidado: ¡Siempre tienes que motivar tus valoraciones!
Dado que una crítica presenta siempre tu opinión personal, no hace falta
escribir "yo considero que", "según mi opinión", etc., evítalo.
CONCLUSIÓN
La conclusión de una crítica cinematográfica ha de contener tanto un breve resumen del contenido, como también de la crítica misma.
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