miércoles, 20 de julio de 2016

U.4 - LES FORMES
2n d'ESO
(Moovly)

1. Conceptes bàsicssobre les formes.
    - La grandaria i l'estructura.
    - Classes de formes segons l'origen.
    - Classes de formes segons l'estructura.
2. Recursos per a representar formes.
    - Contorn.
    - Silueta.
    - Dintorn.
3. Expressivitat de les formes.
    - Formes tancades.
    - Formes obertes.
4. Relacions espacials entre les formes.
    - Superposició.
    - Disminució de la grandaria.
    - Constrast.
5. Estils artístics.
    - Figuració.
    - Realisme.
    - Abstracció.

    

    

viernes, 3 de junio de 2016

UD.1 - PERCEPCIÓ I LECTURA D'IMATGES
3r d'ESO
(PowerPoint)
1. La percepció visual. 
    - Aspectes objectius i aspectes subjectius
    - Diferències.
    - Observació analítica i observació funcional.
2. Els principis perceptius.
    - Relacions entre figura i fons.
    - Principi de tancament
    - Altres principis perceptius.
3. Efectes visuals: proximitat, semblança, continuïtat, contrast
    i homogeneïtat.
4. Il·lusions òptiques, figures impossibles i figures cinètiques.
5. la comunicació visual. Elements.
6. El llenguatge visual.
    - Classes.
    - Elements visuals del llenguatge publicitari.
7. Funcions de la imatge: descriptiva, informativa, estètica,
    expressiva i comunicativa.

lunes, 14 de marzo de 2016

UD.6 - LA LLUM I EL VOLUM
3r ESO
(Moovly)

1. La llum com a element d'expressió.
    - Tipus de llum: natural i artificial.
    - La llum i les claus tonals.
2. Qualitats de la llum.
    - Direcció de la llum (frontal, lateral, zenital i contrallum).
    - Qualitat i intensitat de la llum (llum dura i llum suau).
3. Representació del volum: el CLAROBSCUR.
    - Zones de llum i ombra.
    - Tècniques per a representar el clarobscur (ombreig ratllat, taca i grisalla).

martes, 26 de enero de 2016

Como hacer UNA CRÍTICA DE CINE 

CONSEJO

Después de ver la película puedes hacer un esquema del argumento, y elaborar un breve resumen de la idea que quieres transmitir, para dar orden a tus ideas.

INTRODUCCIÓN

La introducción tiene que ser escrita de tal forma que llame la atención del lector sobre nuestro artículo.
        Por ejemplo, puedes escribir una frase que para ti ha sido muy significativa para representar la película. O puedes empezar describiendo una escena o una imagen de la película que te ha parecido particularmente bonita y expresiva; o vivaz y divertida: lo importante es que despierte la curiosidad del lector.

SINOPSIS / RESUMEN DE LA ACCIÓN

Describe brevemente el principio de la acción, de manera que los personajes más importantes, el tema de la película y el conflicto que motiva la trama se vuelvan claros y se genere tensión sobre la continuación de la película.
        Cuidado: ¡Escribe la sinopsis siempre en tiempo presente! ¡Nunca reveles el final!

CRÍTICA

► Contexto cinematográfico

¿Quién es el director de la película?
        ¿Ha hecho otras películas parecidas? Puedes hacer una comparación entre ellas, presentando semejanzas y diferencias (es interesante ver otras películas del mismo director, anteriores y posteriores, para conocer el papel de la película en su trayectoria).

¿Cuál es el tema tratado?

¿De qué género se trata?
        ¿Es una comedia, una película para niños, una película de amor, un drama, un documental, etc.?

¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te hace pensar?

► Acción, actores, imágenes, música, iluminación...

Ten en cuenta algunas de las siguientes preguntas:

¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?
        ¿Está bien expresada la idea central? ¿Es fácil de entender o te parece complicado? ¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo? ¿Cómo te parecen los diálogos entre los personajes? ¿Son claros, o no se entiende bien lo que quieren decir? ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ella? ¿El film capta la atención del público, mantiene la tensión? ¿A través de que medio?

¿Cómo juzgas la interpretación de los actores?
        ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen muñecos, seres de cartón, falsos? ¿Consiguen que establezcas alguna relación de identificación con ellos (empatía, odio, pena…)? ¿Qué elementos te lo hacen pensar (gestos, expresión, cara, entonación, mirada, etc.)? Si la interpretación de los actores no te ha convencido, ¿qué cambiarías de sus actuaciones?

De los aspectos formales que utiliza el director, ¿cuáles te parecen más importantes y comunicativos en la película?
        El movimiento de la cámara: ¿De qué tipo es? ¿Es rápido o lento? ¿Destaca un tipo de plano en particular? ¿Qué sensaciones transmiten? (Por ejemplo, una película donde predominan primeros planos de los personajes da una sensación muy distinta de una que presenta sobre todo planos generales y amplios: te hace sentir más cerca a los protagonistas)
        ¿Qué sensación transmite la fotografía? (aspecto que va junto con la iluminación) Por ejemplo, imágenes con grandes sombras pueden producir tristeza.
        ¿Qué puedes decir sobre los decorados y el vestuario? ¿Te parecen apropiados para crear una atmósfera en la que el espectador pueda identificarse? ¿O alguno de ellos es particularmente relevante porque subraya un momento importante en la película? ¿Cómo lo hace?
        La música y el sonido ayudan a dar profundidad a las escenas, ¿o piensas que habría podido mejorarse? ¿De qué manera? Puedes referirte a la melodía, pero también puedes considerar las voces, los ruidos, etc.

En el análisis de los elementos estéticos debes comentar los que aportan un estilo propio a la película y evaluar si están bien elegidos o por el contrario producen incoherencia con la historia que se está contando. ¿Cómo han influido, reforzado o limitado, los elementos formales, para presentar mejor o peor la idea central? ¿Qué te ha parecido que se ha logrado comunicar y qué no?

        Cuidado: ¡Siempre tienes que motivar tus valoraciones!

        Dado que una crítica presenta siempre tu opinión personal, no hace falta escribir "yo considero que", "según mi opinión", etc., evítalo. 

CONCLUSIÓN 

La conclusión de una crítica cinematográfica ha de contener tanto un breve resumen del contenido, como también de la crítica misma.